Werbung| Wir schaffen Freiräume für die beeindruckenden Neuzugänge im Portfolio von LUMAS. Erstklassige Fotokunst gibt unserer Wohnraumgestaltung den finalen Schliff. Ob Motive vom Prada Marfa, mit David Bowie oder von abstrakt wirkenden Salzseen, die neuen ikonischen Werke bereichern das Sortiment von LUMAS und sorgen bei uns für Herzklopfen. Unsere Favoriten stellen wir hier exklusiv vor!
Inspirationen für alle Räume!
Die Wandgestaltung endet leider oft schon mit der Auswahl der Wandfarbe. Vielleicht gesellen sich noch wagemutig ein oder zwei Wandregale hinzu, aber das war es meist dann schon. Als große Freunde der Malerei und Fotografie wissen wir, dass das natürlich viel besser geht. Darum appellieren wir: „Bringt mehr Bilder an die Wand!“ Das Auge liebt es zu wandern und dabei sich in den Entdeckungen im Raum zu verlieren. Dazu gehören selbstredend auch großartige Fotografien und wenn sie dann noch limitiert, handsigniert und in Museums-Qualität aufwarten, spätestens dann sollte die Entscheidung für mehr Bildwelten im Raum gefallen sein.
Life Goes On © Ysabel Lemay, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/ysabel_lemay-3/life_goes_on/
In den digitalen Kompositionen stellt LeMay hunderte Fotografien zusammen, die sie auf fotografischen Expeditionen festgehalten hat. Dabei fügt sie einzelne Vögel, Zweige oder Blüten in sorgfältiger Feinstarbeit digital zusammen. So entsteht eine reale Welt, die sich mit paradiesischer Perfektion vereint. Der Schaffensprozess ist akribisch, sorgfältig und höchst intuitiv zugleich. Der Ausgangspunkt kann ein bestimmtes Motiv, ein Farbton oder sogar eine Emotion sein. Als Betrachter staunt man über die immense Schönheit der Werke und wird an die Opulenz des Rokokos erinnert. Man kann eine sanfte, harmonische Energie spüren und wird sich gewahr, dass jedes Werk eine Hommage an die übermächtige Schöpferkraft der Natur ist.
Frontier © Kate Shaw, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/kate_shaw/frontier-1/
In Neon, Pastell und Glitzer schafft die australische Künstlerin Kate Shaw überbordend opulente Landschaften von psychedelischer Anmutung. Als Betrachter wähnt man sich auf einem fremden Planeten – und doch sind diese fantastischen Szenerien zugleich Referenzen an reale Orte. Kate Shaw lässt sich bei ihrer Arbeit von Naturlandschaften inspirieren. Das Medium der Malerei macht sich die Künstlerin auf eine recht außergewöhnliche Weise zu eigen: In einer speziellen Mischtechnik verbindet sie gegossene Farbe mit Airbrush zu collageartigen Kompositionen. Aus Acryl, Tinte und Glitzerstaub entstehen plastisch wirkende Gesteinsformationen von unterschiedlicher Textur.
Salt Works II © Tom Hegen, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/tom_hegen/salt_works_ii/
Kreisrunde Salzseen, mächtige Staudämme, zerfurchte Wälder: im Zentrum von Tom Hegens Schaffen steht die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Er fesselt den Blick durch seine harmonischen Symmetrien und mitreißenden Farben, während er durch seine ungewöhnliche Perspektive unseren Einfluss auf den Planeten verhandelt. Tom Hegen zeigt uns die Welt von oben. Dafür steigt er mithilfe von Heißluftballons, Helikoptern oder Propellermaschinen selbst in Luft oder es kommt seine Konstruktion zum Einsatz. Denn um seine Motive festzuhalten, hat Tom Hegen sich einen Multicopter aus Drohne und Kamera nach seinen Bedürfnissen zusammen gebaut. Für den Künstler ist die Luftbildfotografie das einzig mögliche Medium, um zugleich unsere Zivilisation zu porträtieren und eine homage an unseren Planeten zu verfassen.
Vielversprechende Newcomer!
Gerade weil bei Fotografien technisch beliebig viele Originale hergestellt werden können, ist für den Kunstmarkt eine Limitierung der Auflage von großer Bedeutung. LUMAS hält die Größe der Edition vertraglich genau fest und garantiert so, dass weder LUMAS noch der Künstler weitere Exemplare anbieten. Die handschriftliche Signatur des Künstlers auf der Rückseite jeder Edition macht sie zum Original und erhöht ihren Wert auf dem Kunstmarkt. Für ihre Authentizität bürgt das Editionszertifikat mit allen wesentlichen Daten wie das Format, Datierung, Gesamtauflage und die fortlaufende Nummer, entsprechend dem internationalen Standard.
David Bowie OE3 © Gavin Evans, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/gavin_evans/david_bowie_oe3/
Das Werk stammt aus einer Foto-Serie von Gavin Evans, die David Bowie in verschiedenen Posen und mit unterschiedlichen Gesichtsausdrücken zeigt.
„Ich weiß nicht, wohin ich gehe, aber ich verspreche, dass es nicht langweilig wird“, sagte David Bowie einmal. Es gibt unzählige Portraits des Musikers, doch das Fotoshooting The Session aus dem Jahre 1995 hat Kulturgeschichte geschrieben. Damals traf Bowie auf den britischen Fotografen Gavin Evans, der ihn für das Time Out Magazine in London ablichtete. Während des vierzigminütigen Shootings entstanden legendäre Portraits von Bowie, die mittlerweile zu den berühmtesten Darstellungen des Musikers zählen. Ob spielerisch, verträumt oder gedankenversunken: Gavin Evans hat sein Modell dazu gebracht, vielfältige Charakterfacetten zu offenbaren. Die ikonischen Aufnahmen zierten bereits den Auktionskatalog von Sotheby’s oder das Cover des Rolling Stone.
Prada Marfa 8:36PM © Adam Mørk, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/adam_moerk/prada_marfa_836pm/
Adam Mørk hat Prada Marfa zu verschiedenen Uhrzeiten fotografiert. „Prada Marfa 8:36PM“ ist Teil dieser Serie.
Der dänische Architekturfotograf Adam Mørk besuchte Marfa, um zwei seiner Idole zu erleben: Donald Judd und Dan Flavin. Tief in der Wüste entdeckte er dann eine brillante Installation: „Der ‚Prada Store‘ wirkt wie ein Katalysator. Menschen aus aller Welt treffen sich hier, unterhalten sich, tanzen und posieren. Sie genießen für mehrere Stunden die Umgebung, das fantastische Licht und die Gesellschaft der anderen“, erzählt er. Mørk fotografierte die Installation von der frühmorgendlichen blauen Stunde bis in den späten Abend. Dabei benannte er jede Aufnahme nach der exakten Uhrzeit, zu der sie geschossen wurde. Auf diese Weise hielt er diese schönen, flüchtigen Momente in der Wüste für alle Ewigkeit fest.
LUMAS bietet mehr als 3000 Werke von rund 250 etablierten Künstlern und vielversprechenden Newcomern, aber auch historische und zeitgenössische Arbeiten ausgewählter Archive. Wir haben unsere Favoriten aus den der Neuheiten ausgewählt und diese exklusiv in Szene gesetzt!
The Triumph Of Form © Andrey Yakovlev & Lili Aleeva, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/andrey_yakovlev_lili_aleeva/the_triumph_of_form/
Sujets aus der klassischen Malerei, niederländischen Stillleben, traditioneller Volkskunst und Einflüsse aus der Art Déco treffen auf High Fashion. Mit solch ungewöhnlichen Kompositionen hat sich das Künstlerpaar Andrey Yakovlev und Lili Aleeva international etabliert. Die Werke der Triumph of Form-Serie sind von der glamourös-melancholischen Malerei Tamara de Lempickas inspiriert, die in den 20er und 30er Jahren für ihre Art Déco Portraits von Aristokraten und Mitgliedern der oberen Gesellschaftsschichten berühmt war. Yakovlevs und Aleevas Technik interpretiert die hochstilisierten malerischen Effekte in Perfektion. Durch den Einsatz kostbarer Materialien unterstreichen sie den verführerischen Ausdruck ihrer Modelle. Diese Werke verströmen den charakteristischen Luxus und Glamour der Ära der Art Déco und schicken uns so auf eine emotionale Zeitreise.
The Lady Of The Ibis © Daria Petrilli, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/daria_petrilli/the_lady_of_the_ibis/
In Daria Petrillis außergewöhnlichen Arbeiten werden die Frauen zu mystischen Wesen, gekleidet in Muscheln und Blüten. Immer wieder sind sie umgeben von Flamingos, Papageien oder Gänsen, die wie Vorboten des Purgatoriums und nicht wie die des Garten Edens wirken. Darüber sagt die Künstlerin: “Vögel geben für mich eine Art vorweltliche Dringlichkeit wieder, deshalb kommen sie so oft in meinen Werken vor.“ Mit ihrer Serie Dreaming zeigt uns Daria Petrilli märchenhafte Welten. In Lady of the Red Ibis führt eine Frauenfigur sechs rote Ibisse an Schnüren um die langen Hälse durch eine Traumlandschaft, den Blick gesenkt und scheinbar in ihrer Bewegung erstarrt.
Le Grand Nuage De Magellan © Ciel Austral, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/ciel_austral/le_grand_nuage_de_magellan/
Ciel Austral fügt 16 Einzelbilder zu nahtlosen und faszinierenden Mosaiken zusammen und präsentiert Sterne, Nebel und andere astronomische Objekte mit dem Erscheinungsbild abstrakter Kunst. Mit Sternen übersät, schwimmen wirbelnde Gaswolken in unerwarteten, aber entzückenden Farben. Während die einzelnen Elemente klarer als je zuvor sichtbar sind, bleiben Fragen nach der Entstehung von all dem, dem Mysterium des Universums, weiterhin bestehen. Wie jeder Hobby-Astrofotograf weiß, sind Langzeitbelichtungen ein wesentlicher Bestandteil der Erfassung von Himmelsobjekten. Da der Verschluss der Kamera länger offen bleibt, kann mehr Licht auf die Sensoren oder den Film gelangen und die Dunkelheit wird beleuchtet.
Legendary II © Luc Dratwa, LUMAS.com
Link zum Werk: https://www.lumas.de/pictures/luc_dratwa/legendary_ii/
Die Arbeiten von Luc Dratwa entfalten in ihrer grafischen Herangehensweise eine starke Ausdruckskraft mit emotionaler Tiefe. Jede Fotografie ist präzise strukturiert und entfaltet harmonisch, in bestechender Perfektion, ihre Wirkung. Dratwa lässt jedes Werk seine fein komponierte Geschichte erzählen und überlässt dabei nichts dem Zufall. Die Serie Windows zeigt das berühmte Empire State Building in der pulsierenden Stadt New York. Diese Werke sind mehr als eine fotografische Abbildung: Der Betrachter hat das Gefühl, selbst am Fenster zu stehen und auf die Stadt zu sehen. Die Aussicht regt die Fantasie und Geschichten zu dieser Sehnsuchtsmetropole an.
Dieser Beitrag entstand in Zusammenarbeit mit LUMAS.
Shooting & Produktion: Jules Villbrandt | Text: Wilkin Schröder